Chronique de Last Night in Soho, un autre presque musical d'Edgar Wright
Hier soir à Soho est l'équivalent horrifique d'une chanson tendance, même sans savoir capter la magie des classiques auxquels elle doit son existence . Le réalisateur et co-scénariste Edgar Wright, connu pour son travail comique avec Nick Frost et Simon Pegg, crée un thriller psychologique sur le déménagement à Londres d'une petite ville anglaise ; En ce qui concerne cette dynamique spécifique, il est très habile à créer un sentiment de dépassement. D'un autre côté, les éléments surnaturels et mystérieux de l'histoire ne prennent vie qu'à quelques reprises (également lorsqu'ils attirent ouvertement l'attention sur leurs influences), mais le film se déplace également avec suffisamment de douceur et de rythme pour être agréable à son meilleur. partie.
Bien qu'il n'ait pas l'essence, ni même le même genre, que Baby Driver (l'œuvre la plus récente de Wright, qui est à son tour un hommage au thriller policier de Walter Hill, Driver), il semble taillé dans le même schéma musical, s'ouvrant sur un silhouette pittoresque de l'adolescente Eloise Turner (Thomasin McKenzie) dansant dans une robe conçue par elle-même et fabriquée à partir de journaux, avant que les lumières ne soient allumées pour révéler une pièce pittoresque pleine de mannequins. Eloïse vient d'être acceptée pour étudier la mode à Londres, et malgré les avertissements de sa grand-mère sur les personnages miteux de la ville (ses hommes obscènes en particulier), elle est ravie d'y aller. Elle a aussi un sixième sens, dont elle et sa grand-mère parlent avec une franchise surprenante. Cela lui permet d'apercevoir sa défunte mère dans le miroir de sa chambre, et bien que cette partie de son histoire ne devienne jamais très importante (au-delà de la raison partielle d'Eloïse d'étudier la mode, car c'était aussi le rêve de sa mère), la nature pratique de ses compétences définit une histoire dans laquelle les visions les plus fascinantes et finalement les plus macabres occupent le devant de la scène .
Néanmoins, les éléments les plus forts du film ont peu à voir avec le paranormal . Quand Eloïse arrive à l'université, elle se démarque immédiatement parmi les gens élégants de la ville, en particulier sa colocataire, Jacosta, une fille diabolique à deux visages et vêtue de costumes de créateurs, qui est transformée en personnage fascinant par l'actrice Synnøve Karlsen. et à part entière en utilisant un peu plus que des regards fugaces qui trahissent de profondes insécurités. Bien que Jacosta ait moins de scènes avec Eloise au fur et à mesure que le film progresse (elle est pratiquement absente dans la seconde moitié), cela aide à brosser un tableau plus complet du poids écrasant que ressentent les nouveaux étudiants. Tandis que Jacosta répond à la pression en créant une personnalité endurcie, Eloïse est sur le point de s'effondrer et, dans un acte d'auto-préservation, s'installe dans un modeste petit appartement loué par une propriétaire sévère qui dégage une étrange chaleur, Miss Collins (Diana Rigg).
Le décor daté de l'appartement correspond parfaitement à l'amour d'Eloïse pour les vêtements et la musique du passé (un peu comme les propres sensibilités cinématographiques rétro d'Edgar Wright, issues d'une bande-son rock classique). Il adore l'endroit, bien que les lumières scintillantes d'une boulangerie française voisine remplissent la pièce de couleurs rouge et bleu, une excuse pour créer une ressemblance visuelle occasionnelle avec des films d'horreur. Jaune Histoires italiennes de jeunes femmes dans de nouveaux contextes universitaires – comme Suspiria (1977) et Phenomena (1985) de Dario Argento – bien que cette esthétique soit rarement utilisée pour un effet dramatique ou environnemental réel. Eloise tombe encore plus amoureuse de l'appartement lors de sa première nuit, lorsqu'elle est transportée dans un rêve de Soho au milieu des années soixante. Nuit après nuit, fermez les yeux et plongez dans l'histoire de Sandie (Anya Taylor-Joy), une jeune chanteuse qui vivait dans la même pièce et dont les rêves artistiques coïncident avec les vôtres. , et Jack (Matt Smith), un directeur de boîte de nuit dont l'intérêt pour Sandie semble chevaucher les affaires et la romance.
Edgar Wright fait un affichage visuel éblouissant lorsqu'il introduit Eloise, et nous, dans ce monde. . Eloïse voit alternativement les choses à travers les yeux de Sandie, et derrière les miroirs dans lesquels elle substitue son reflet, comme si elle était à la fois participante et observatrice dans un film d'époque au design exubérant avec des décors et des costumes saisissants. Pendant la journée, les souvenirs de Sandie commencent à influencer le travail d'Eloïse, tandis que la nuit, Eloïse danse à travers les expériences de Sandie en tant que une combinaison d'astuces numériques et de chorégraphies audacieuses donne lieu à des séquences complètes captivantes , dans lequel Smith se balance dans les salles de bal avec Mackenzie et Taylor-Joy, comme si les deux actrices occupaient le même espace. Cependant, cette aventure rêveuse cède bientôt la place à quelque chose de plus sombre, à la fois lorsque l'histoire de Sandie prend des tournants sinueux et lorsqu'Eloise croise le chemin d'un vieil homme étrange (Terence Stamp) qui pourrait avoir un lien avec ces événements.
Bientôt, les visions d'Eloïse commencent à refléter ses peurs (et celles de sa grand-mère) des impositions masculines. En tant que jeune fille dans une nouvelle ville surpeuplée, elle doit endurer plus de harcèlement qu'elle n'en a l'habitude, et alors que l'histoire parallèle de Sandie se transforme en une version chargée de la sienne, donne lieu à des cauchemars d'hommes sans visage , dont l'aspect tordu rend hommage à Répulsion (1965) de Roman Polanski (un autre thriller psychologique auquel Last Night in Soho emprunte plusieurs détails, mais avec moins de soin) et qui incarne les peurs d'Eloïse d'agression et d'attention non sexuelle. voulu.
Malgré tout cela ne fonctionne pas, son énergie musicale maintient le plaisir.
Compte tenu de la nature protectrice d'Eloïse et de son nouvel environnement universitaire, ses peurs sont adjacentes à une anxiété plus générale autour du sexe, des fêtes et de la vie d'adulte. Ceci, à son tour, finit par contraster avec la présence d'un prétendant masculin, son camarade de classe doux et serviable John (Michael Ajao). Cela fonctionne lorsque le film veut offrir à Eloise un répit et une chance de revenir à l'innocence insouciante de ses jours pré-universitaires, mais John se sent également incroyablement mal formé lorsque Wright essaie d'utiliser sa noirceur comme un parallèle bâclé aux sentiments d'exclusion d'Eloïse. (Cela s'étend à un peu plus que des blagues perdues sur la démographie de Londres.)
Alors qu'Eloïse plonge dans le mystère macabre de Sandie, les influences d'Edgar Wright deviennent plus apparentes, y compris clins d'œil visuels à divers films d'Hitchcock et diverses tentatives, à la fois occasionnelles et infructueuses, du genre de voyeurisme obsédant que Michael Powell a cimenté dans la conscience collective de la terreur avec le film slasher The Panic Photographer (1960). Dans ses moments les plus chargés, créez des moments qui semblent tout droit sortis des giallos classiques alors que la caméra zoome et se fixe sur les yeux des actrices (à la fois directement et dans les faits saillants) et Wright crée intelligemment des moments d'opéra dans la veine de l'horreur sanglante, mais ceux-ci sont souvent fugaces et se sentent décousus lorsqu'ils entrent en collision avec la mise au point autrement belle du film. .
temas lindos para hablar con tu novia
Le mystère centré sur Sandie met à rude épreuve la santé mentale d'Eloïse, permettant à Mackenzie de se déchaîner le genre de femme intrépide et folle agissant dans l'horreur qui était plus courante dans les décennies passées (et souvent dans des productions moins chères). Mais ce mystère s'avère également être la chute du film quand cela compte le plus; habituellement, Elle est peu attrayante et pas si difficile à comprendre, alors quand ses rebondissements devraient être choquants, ils ne provoquent que des haussements d'épaules .
Cependant, malgré les échecs éventuels du troisième acte (y compris les moments où l'accent thématique de Wright sur la misogynie commence à devenir fragile), Last Night in Soho a plus qu'assez d'élan et de flair visuel pour garantir que même vos moments les plus familiers ne se révèlent jamais ennuyeux. .
Si Edgar Wright faisait une vraie comédie musicale…
Les plus grandes forces et faiblesses de Last Night in Soho viennent du même endroit : ses tentatives pour reproduire une bien meilleure horreur psychologique des décennies passées . Cependant, malgré tout ce qui ne fonctionne pas, son énergie musicale garde toujours le plaisir intact.
